(english text below)
Ikat-teppene er fargesterke billedtepper til utsmykkning av offentlige steder, firmaer og private boliger.
De har de siste årene blitt vist på flere store internationale tekstilutstillinger i bl.a. Italia, Belgia og Kina.
Jeg arbeider med skinnende dekorative tekstiler i store formater. Kontrasten mellom de vevde og de ikke-vevde trådene gir en spennende unik struktur. Lys, farger og mønstre danner sammen et uttrykk av både stabilitet og bevegelse i det samme arbeidet.Formen er som en port og alltid speilvendt.
Jeg er spesielt opptatt av nylontrådens egenskaper. Materialet reflektere lyset, og det har en stor egenvekt, så det ”faller” tungt og godt. Med en riktig belysning skinner fargene og bevegelsen i trådene gir liv og spenning.
Fargeprosessen er minst like viktig som selve vevingen.
Trådene blir farget før de legges i veven. Jeg bruker en IKAT- fargeteknikk som er velkjent i alle deler av verden hvor fargingen er og har vært i bruk.
Denne teknikk har en naturlig utvikling i selve fargeprosessen. Under fargingen må man ha noen hjelpetråder for å holde sammen på alt garnet som skal farges. Det setter automatisk noen hvite flekker på trådene. Neste gang man skal farge plasseres de hvite flekkene bevist i et enkelt mønster, og dermed utvikles et mønsterspråk, et slags ornamentgruppe, som er felles i alle de kulturer som driver med farging.
Dette er en av de store inspirasjonskildene mine.
Tekstilen monteres på plate for opphenging.
Prosessen med farging, silketrykk og annet kan fortsette lenge før et billedteppe er klar for utstilling.
Artist statement
I am a Danish textile-artist living and working in Norway.
My tapestries are decorative, mystical images with a contrast between the woven and unwoven threads, where the light and darkness creates both calmness and motion within the same piece of work. The shape is that of a gate, where each side mirrors the other.
I like to work with nylon threads as it is nice and reflective material with a good and heavy weight. In the strong correct lighting it glows and radiates and creates an extraordinary richness in colours and structures.
My main work is in the colouring process as well as in the weaving process.
The threads are dyed before they are put into the loom. I use recist-dying as it is a technique used all around the world in many different cultures throughout history. This technique is naturally developed from the dying-craft itself. When you dye you have to use some helping threads to keep order in the yarn while boiling, This makes spots of white or brighter colour as they get fewer pigments. When placed consciously, these spots will create a planned pattern by the artist. This kind of intercultural ornamenttation and patternmaking is one of the main sources of my inspiration.
After the weaving process ends I install it on a wood- board to keep it stable. The colouring may continue, and I some times prints ornament of silk-screen on the piece of work.
Dorthe Herup 